John Le Carré es uno de los
escritores más adaptados al cine. Sus libros sobre el espionaje y los
dedicados a la guerra fría han permitido a diversos directores, trasladar a la
pantalla gran número de sus novelas, que ya en papel fueron grandes éxitos de ventas. “El espía que surgió del frío”, “La chica del tambor”, “La casa Rusia”, “El
sastre de Panamá” o “El jardinero fiel” son algunos destacados ejemplos. La útima adaptación ha sido la
película “El Topo”, dirigida en el año 2011 por Thomas Alfredson y nominada a
varios premios internacionales, incluidas las tres nominaciones a los Oscar de
Hollywood.
Su argumento nos sitúa en los
años 70. El fracaso de una misión de espionaje en Budapest provoca un cambio en
el mando de los Servicios Secretos Británicos, lo que lleva a la jubilación
anticipada de nuestro protagonista, llamado Smiley. Un año después surge la
sospecha sobre la existencia de un topo en la cúpula de los Servicios Secretos. Smiley
llevará a cabo una serie de indagaciones e investigaciones para descubrir al
traidor. El director consigue plantearnos de manera fiel, características propias de la guerra fría como,
la tensión, la desconfianza, las traiciones... sobre todo gracias al perfecto y medido uso de la cámara. Aunque pareciera
imprescindible para su entendimiento, explicar detalladamente cada uno de los sucesos que conforman la
extensión de la novela, Alfredson consigue mediante el manejo de la cámara y un
guión medido y no excesivamente extenso, transmitir el ambiente casi
claustrofóbico y de inseguridad en la vida de los agentes secretos y su cúpula de mandos.
El uso elegante de las imágenes encuentra su mejor aliado en las actuaciones
soberbias de todo el elenco de actores. Las miradas casi imperceptibles, los
gestos perfectamente calculados y sus grandes actuaciones, hacen que el
espectador se involucre de lleno en el argumento de la película.
Por encima de todos, la actuación
de Gary Oldman, en uno de sus mejores trabajos, es impecable. Su calculada y
nada histriónica actuación, nos presenta a un Smiley perfectamente creíble. Sus
silencios son cristalinos y sus miradas profundas y delatoras forman parte del
guión. Resultan indispensables para entender la historia. En mi
opinión, debió ganar el oscar a mejor actor, al que fue
nominado hace dos años. Referirme a la ambientación,
montaje y banda sonora, no es en este caso, tratar de características menores
de esta cinta. Es más, sin la aportación de estos elementos, no estaríamos ante
la misma película. El tratamiento de la ambientación es estupendo, sobre todo
en lo referente a la sede de los Servicios Secretos. El mobiliario, las
cabinas, las salas de trabajo, los archivos… Todo ello nos traslada de manera
impecable a lo que podíamos concebir como el centro neurálgico del espionaje
en Londres. El montaje nos facilita el seguimiento de un guión, que aún siendo
muy bueno, necesita de una presentación clara para que el espectador no se pierda
en la trama de los hechos. Y por último y no menos importante, la magnífica
partitura de Alberto Iglesias, un referente dentro de los compositores del
actual cine mundial.
